[English below] A história da Capela de Nossa Senhora do Rosário, em Vence, na França, é uma impressionante história de gratidão e amor.

 
Quando precisou fazer um tratamento contra o câncer, Matisse contratou uma jovem enfermeira, chamada Monique Bourgeois. Ela acabou se tornando, também, sua modelo. Durante a II Guerra Mundial eles se afastaram e, quando se reencontraram, Monique havia se tornado freira da Ordem de São Domingos e passara a chamar-se Irmã Jacques-Marie. Resolveram, então, construir uma capela para o Convento dos Dominicanos. Matisse trabalhou durante quatro anos nessa capela, que considerava sua obra-prima. 

O desafio do mês de março do Circuito das Artes do Atelier MVinhas foi a releitura do vitral que fica ao lado do altar da Capela. O principal foco do meu trabalho foi ressaltar a diferença entre a opacidade da parede, que escolhi pintar de cinza com tinta acrílica, e a transparência do vitral, em que usei aquarela e marcadores aquareláveis, delineando-os com marcadores permanentes. 

Além do desafio artístico, aprendi muito com a história e as imagens da capela, além de, durante o processo, refletir sobre o significado do vitral, que simboliza o aumento da espiritualidade. Que tenhamos vitrais em nossa alma, permitindo que a luz entre e forme belas imagens em nossos corações!

[Português abaixo] The story of the Chapel of Our Lady of the Rosary, in Vence, France, is an impressive story of gratitude and love.
 When he needed to undergo cancer treatment, Matisse hired a young nurse, named Monique Bourgeois. She also ended up becoming his model. During World War II, they moved away, and when they met again, Monique had become a nun of the Order of Saint Dominic and had come to be called Sister Jacques-Marie. They then decided to build a chapel for the Dominican Convent. Matisse worked for four years in that chapel, which he considered his masterpiece.

The March challenge of the Arts Circuit of Atelier MVinhas was the reinterpretation of the stained glass window that is next to the altar of the Chapel. The main focus of my work was to highlight the difference between the opacity of the wall, which I chose to paint in gray with acrylic paint, and the transparency of the stained glass, in which I used watercolor and watercolor markers, outlining them with permanent markers.

In addition to the artistic challenge, I learned a lot from the history and images of the chapel, in addition to, during the process, reflecting on the meaning of the stained glass, which symbolizes the increase in spirituality. May we have stained glass in our soul, allowing the light to enter and form beautiful images in our hearts!